• Las distintas flores para espectáculos de danza

     

    Rosas

    Las rosas son tradicionalmente las flores que se entregan luego de un espectáculo de danza, reporta "Flags City Dance". Elige presentar una rosa individual o un ramo de seis o doce rosas. Trata de encontrar rosas sin espinas, si consigues de tallos espinosos procura que estén bien envueltos para que nadie se pinche. Dale rosas de color amarillo o de color rosa a un amigo o miembro de la familia, y deja las de color rojo para una pareja romántica.

    Claveles

    Los claveles vienen en una amplia gama de colores, son baratos y fáciles de conseguir en cualquier época del año. Esto las hace ideales para la presentación después de los espectáculos de danza. Los claveles rosados ​​significan gratitud, mientras que los rojos son llamativos, según "About Flowers". Estas son buenas opciones para un ramo mixto después de un espectáculo de danza.

    Gerbera

    Al igual que los claveles, las gerberas vienen en una variedad de colores que incluyen rosas vivos, naranjas, amarillos y rojos. Los Drs. Dave y Dee recomiendan estas variedad para los hombres que pueden sentirse avergonzados por otras flores más femeninas, pero también sirven para bailarinas. Estas flores tienen forma de margaritas, con un anillo de pétalos alrededor de un centro y crecen hasta cinco centímetros de ancho.

    Lirios orientales

    Los lirios orientales son una flor grande e intensa, con un aroma fragante. Los lirios son adecuados para los bailarines de sexo masculino o femenino. El lirio oriental "Stargazer" significa ambición, explica "About Flowers". Las calas, también conocidas como lirios reales o de día, significan entusiasmo y también serían una decisión adecuada como regalo para un concierto. Ten en cuenta que los lirios orientales tienen el polen de color rojo brillante en sus estambres, así que mantén ramos envueltos en plástico para evitar mancharte a ti o a tu bailarín preferido.

    por: Lucia Moreno


  • El origen de la danza Folk

    El término oficial "danza folk" fue introducido en Europa durante 1800 para distinguir entre los bailes de salón a los que iban la aristocracia y los bailes de los campesinos. Sin embargo, la danza folk era también parte de la vida de la corte. Los "caroleros" en tiempos medievales estaban involucrados en la danza folk y andaban por todo el Reino Unido y otra naciones europeas. En otras culturas, los términos "tradicional" o "étnico" se aplicaban para los bailes ceremoniales.

    Características

    Muchos tipos de danzas folk caen bajo el término baile folk, sin embargo, exhiben un puñado de cosas en común. Muchas danzas evolucionaron espontáneamente antes o durante el siglo XIX. Ellas reflejan y mantienen las tradiciones en lugar de premiar la innovación en la forma de arte. No hay ninguna autoridad que haya establecido reglas formales, métodos de aprendizaje o arenas competitivas. Las danzas folk fueron creadas por la gente común cuya participación no estaba restringida ni por edad ni por clase.

    Tipos

    Las variedades de danzas folk incluyen: la danza country inglesa, la danza escocesa country, la polca nórdica, la danza irlandesa, la danza Morris, la danza maypole, la danza square, la danza sword, ball of bastons, la contradanza y clogging, para nombrar sólo a algunas. La danza irlandesa está caracterizada por las pisadas rítmicas de los pies y se hizo popular con la representación de "Riverdance". En la maypole que se baila el Día de Mayo, las cintas se van entretejiendo en un palo cubierto de guirnaldas. Los bailarines tienen una cinta y bailan alrededor del palo. Recordando a la danza zapateada, el clogging se baila pisando el suelo dos veces con la parte de adelante y los talones de los pies. La danza alemana schuhplattling involucra manotear el cuerpo y los pies en una forma sincronizada. Muchas danzas square, por ejemplo, la virginia reel, están basadas en las danzas europeas folk.

    Estudiosos

    Tres estudiosos ingleses, Cecil J. Sharp, Maud Karpeles y Violet Alford, se involucraron en el estudio de las danzas folk. Luego de ir a un baile morris en 1899, Cecil J. Sharp se inspiró como para explorar los orígenes de la danza y fue cuando formó la English Folk Dance Society (La sociedad inglesa de la danza folk) en 1911. Sharp y su asistente, Maud Karpeles, viajaron a Estados Unidos en 1917 y pudieron asistir al "running set" de Kentucky, una danza en la que las parejas se mueven con movimientos suaves. Violet Alford editó una serie de libros que describían varias danzas folk, así como también los festivales en los que se bailaban.

    Carácter de la danza

    Las danzas folk han sido estilizadas e incorporadas al ballet clásico. Varios ballet del siglo XIX, por ejemplo el Lago de los cisnes, Don Quijote y Raymonda, tienen reuniones cortesanas en las que se bailan diferentes danzas folk como entretenimiento, proveyendo de esa manera una variación en las secuencias del ballet.


    por: Lucia Moreno


  • Cinco lugares para bailar salsa en Caracas

    Es difícil conseguir en Caracas algunos locales que se dediquen exclusivamente a un género en particular. Generalmente los de salsa están minados de estudiantes de timba o salsa en línea, pero quienes quieran marcar la clave al estilo venezolano la tienen muy fácil: arman su grupo y ven esta guía práctica de cinco lugares en Caracas, en distintas zonas de la ciudad, para bailar y gozar con los clásicos. Ya se sabe que el set de salsa en las fiestas o locales nocturnos nunca es suficiente.

    Juan Sebastián Bar
    Este agradable restaurante de comida internacional, fundado en el año 1973, es conocido como sitio clave de la buena salsa y el jazz. Juan Sebastián Bar cuenta con música en vivo todos los días a partir de las 5:00 pm. Tiene área lounge, bar, pista de baile y valet parking. El único requisito para entrar es llevar una vestimenta semi formal.
    Horario: de martes a sábado, de 5:00 pm a 3:00 am
    Lugar: avenida Venezuela, con Calle Mohedano, El Rosal

    El Maní es Así
    Conocido como el Templo de la salsa, este local es uno de los sitios emblemáticos de Caracas. Luego haber sido escenario de grandes íconos de la música, El Maní es Así se ha convertido en punto de referencia de la salsa nacional e internacional. Estuvo cerrado por un tiempo, pero ya volvió para presentar a los más representativos exponentes del género en vivo y desde el playlist.
    Horario: de miércoles a sábado, a partir de las 8:00 pm
    Lugar: avenida Francisco Solano con Calle El Cristo, Sabana Grande

    Patatús Latino
    Este es un lugar dedicado a la rumba tropical. Cuenta con música en vivo, bar y un área lounge al aire libre. Ofrecen comida de tipo americana y tex mex; carnes y hamburguesas . El local también está disponible para fiestas privadas y está ambientado en los años de la música disco, con piso de cuadritos de ajedrez, coberturas de carros antiguos descapotables y rockola.
    Horario: jueves, de 12:00 m a 12:00 am; viernes, de 12:00 m a 5:00 am. A partir del 15 de septiembre, abrirán los sábados de 8:00 pm a 5:00 am
    Lugar: Centro Comercial Macaracuay Plaza

    Chapis Club
    Los jueves son de salsa casino en el Chapis Club. Distintas escuelas se reúnen para armar la verdadera rumba. El cover tiene un costo de 170 bolívares e incluye barra libre.
    Horario: jueves, de 5:00 pm a 1:30 am
    Lugar: Torre La Primera, avenida Francisco de Miranda, frente al Centro Lido, Chacao

    La Quinta Bar
    En este mes de septiembre 2014 La Quinta Bar presenta los #MIÉRCOLESdeSALSA. Contarán con la música en vivo de Alfredo Naranjo y su Guajeo el día 3; el miércoles 10 seguirán con la agrupación El Guateque, La séptima bohemia tocará el 17 de septiembre; y  para cerrar, el 24 de septiembre, estará a cargo de Punki y su orquesta. El cover tiene un costo de 100 bolívares.
    Horario: miércoles, a partir de las 8:00 pm
    Lugar: calle Mucuchies, entre calle Madrid y avenida Rio de Janeiro, Las Mercedes


    Tomado de: www.hoyquehay.net

    por: Lucia Moreno


  • Regalos de danza para una niña

    Si tienes una hija o conoces una niña que ama la danza ella apreciará un regalo que represente la pasión que ella siente por el arte. Hay muchas opciones diferentes para elegir cuando se trata de darle el regalo adecuado para ella. Encontrar el regalo de danza adecuado para una niña depende de tu presupuesto y del gusto de la niña.

    Los zapatos de danza

    Un par de zapatos de danza es uno de los objetos esenciales que un bailarín necesita. Y suelen ser muy caros en general. Si le quieres comprar zapatos a tu hija, averigua los zapatos que le gustan y qué tamaño de zapato usa mirando los zapatos que ya tiene. Si le comprarás para la hija de un amigo o para tu novia pregúntale sobre el estilo que le gusta o dale una tarjeta de regalo de su tienda favorita de danza así se puede comprar los zapatos ella misma.

    La ropa

    La ropa es también importante para una bailarina especialmente si baila todos los días. Abundante cantidad de ropa limpia y fresca es de gran uso para una bailarina que baila todos los días. La ropa que demuestre el amor por la danza es una gran idea como regalo para una entusiasta. Hay camisetas y camisas que expresan el amor por la danza en diferentes estilos. La palabra "Danza" puede estar escrita en unas de las piernas de un pantalón o en la parte de atrás de una camiseta.

    Una película como regalo

    Dale a una niña que ama el baile o el teatro en las películas una selección de películas clásicas de danza como ser "bailando bajo la lluvia" o "Dirty dancing" hasta películas de bailes modernas como "Step it up". Envuelve las películas juntas y dáselas como un regalo que los una. La variedad de películas mostrarán tu entusiasmo por la danza y por el diferente rango de danzas que existen.

    Lecciones de danza

    Para principiantes las lecciones encenderán su pasión por la danza. Los precios de las lecciones de danza varían depende donde te encuentres. Hay disponibles lecciones privadas o grupales. Si no puedes pagar lecciones de danza, regala una película con lecciones de danza. Aunque la película le falten indicaciones personalizadas puede aun preparar a una bailarína principiante con los movimientos y pasos que necesita saber.

    Tomado de: http://www.ehowenespanol.com/regalos-danza-nina-info_395379/

    por: Lucia Moreno


  • Ocho bailarines famosos de danza moderna

    Inspírate con el maravilloso legado de estos 8 bailarines famosos de la danza moderna.

    1. Isadora Duncan (1877-1927)

    La gran Isadora Duncan era una bailarina innovadora, coreógrafa, maestra de baile, pensadora y feminista. Es una de las principales precursoras de la danza moderna, y por eso, muchos la han bautizado con el nombre de “Madre de la Danza Moderna”. .
    A principios del siglo XX, Isadora Duncan, desarrolló una nueva forma de baile que rompió con todos los conceptos de baile que existían hasta ese momento.
    Duncan rechazó las estructuras, los pasos y posiciones del ballet clásico. En vez, se inspiró en el arte clásico griego y en la naturaleza para crear una manera de bailar que se basa en movimientos naturales y libres.
    Duncan creía firmemente que la bailarina como creadora debía expresar lo que sentía desde adentro, y no seguir movimientos impuestos desde afuera. Esta visión sigue vigente hoy en día en las diferentes vertientes de la danza moderna y contemporánea.

    2. Mary Wigman (1886-1973)

    Mary Wigman es considerada una de las figuras más importantes en la historia de la danza moderna en Europa. Natural de Alemania, Wigman era bailarina, coreógrafa y maestra de baile.
    A principios del siglo XX, Wigman creó la danza expresionista. Este tipo de danza moderna expresaba las percepciones y sentimientos del bailarín mediante un lenguaje dancístico orgánico.
    Wigman pensaba que en la danza no existen movimientos feos ni grotescos, si no movimientos que nacen de un ritmo natural de las emociones. Veía la danza como una expresión de catarsis cuyos movimientos y formas surgen como consecuencia de un proceso emocional.
    La danza expresionista de Mary Wigman es una de las principales influencias en el desarrollo de la danza moderna en Europa. Su filosofía de danza también ejerce cierta influencia en la danza moderna americana, mediante la labor de algunas de sus discípulas como Hanya Holm.

    3. Hanya Holm (1983-1992)

    Hanya Holm, bailarina, coreógrafa y maestra de danza, es una de las bailarinas famosas de la danza moderna más destacadas. Formó parte de los Big Four”, los cuatro fundadores de la danza moderna norteamericana. Era natural de Alemania, donde estudió con Mary Wigman. .
    A principios de los años 30, Holm se muda a la ciudad de Nueva York. Se hace cargo de la la New York Wigman School of Dance, una escuela de danza dedicada a enseñar la técnica de Wigman y las teorías y principios de Laban. .
    Holm enfatizaba la libertad y la fluidez de los movimientos del torso y la espalda. Su técnica se basaba en los principios de movimiento de la física y usaba la improvisación. Le daba más importancia a lo que un bailarín pudiera comunicar a nivel coreógrafo que al virtuosismo. .
    Holm también se destacó como como una gran coreógrafa. Su obra Metropolitan Dialy fue la primera coreografía de danza moderna que se transmitió por televisión. Trabajó como coreógrafa en los musicales de Broadway.

    4. Martha Graham (1894-1991)

    Martha Graham es considerada la bailarina más importante del siglo XX. Su contribución dancística ha tenido una influencia tan grande en la danza moderna como la de Picasso en el arte moderno. Por eso, la llaman la Picasso de la danza.

    Graham es una principal pionera de la danza moderna americana. Como bailarina, coreógrafa y maestra de danza, Graham desarrolló un lenguaje dancístico que expresa las emociones humanas, muy diferente al ballet clásico.
    Graham se aleja de la fluidez y cualidades aéreas del ballet. Crea una danza moderna cuyos movimientos se enraízan en la tierra. Se concentra en las cualidades de “contraer” y “soltar”. En su danza, los movimientos cortantes, angulares, inconexos y trémulos expresan las emociones humanas más fuertes.
    Hoy en día la técnica de Martha Graham es uno de los principales fundamentos de la danza moderna. La compañía de baile Martha Graham es la compañía de baile más antigua de Estados Unidos.

    5. Doris Humphrey (1895-1958)

    La bailarina y coreógrafa Doris Humphrey es una de las principales figuras de la danza moderna. Es una de los “Big Four”, los cuatro grandes bailarines que establecieron los fundamentos de la danza moderna norteamericana.
    En los años 30, Humphrey creó coreografías basadas en los sucesos del momento. Junto al bailarín y coreógrafo Charles Weidman, fundó una compañía de danza moderna que llevó sus obras por todo el país estadounidense. .
    La obra dancística de Humphrey explora los principios de la gravedad en el movimiento, las caídas y la recuperación. En su técnica se trabaja en armonía con la respiración. .
    Hoy en día las coreografías de Humphrey se estudian en los programas de danza moderna y se siguen presentando. .

    6. Charles Weidman (1901-1975)

    Charles Weidman es uno de los bailarines famosos de la danza moderna norteamericana más importantes. Era bailarín, coreógrafo, y maestro de danza. Era uno de los “Big Four” que establecieron las bases de la danza moderna en Estados Unidos. .
    Weidman creó un estilo de danza completamente nuevo. Se alejó del ballet y también de los principios de danza que aprendió en la escuela de danza Denishawn. .
    Su interés era crear una danza que reflejara la experiencia humana norteamericana. En 1929 fundó una compañía de danza con la bailarina y coreógrafa Doris Humphrey donde empezó a desarrollar su obra.
    El lenguaje dancístico de Weidman está basado en la fuerza de gravedad y sus efectos en los movimientos. Su trabajo incorpora mucho trabajo de suelo, saltos y caídas y suspensiones. Las coreografías de Weidman se distinguen por ser bien expresivas y expresar una gran variedad de emociones humanas. .

    7. Katherine Dunham (1909-2006)

    Bailarina, coreógrafa, autora, educadora, antropóloga y activista social, Katherine Dunham es conocida como la “Matriarcha y Reina Madre de la Danza Negra”. Es pionera de la danza moderna africano-americana. .
    A partir de los años treinta, Dunham se dedicó a estudiar las danzas étnicas del Caribe, especialmente de Haití. Incorporó estas tradiciones dancísticas en más de 40 coreografías que presentó durante el trascurso de su vida en Estados Unidos, Europa y Latinoamérica. Sus obras son consideradas las primeras danzas modernas africanas americanas.
    Dunham originalmente era bailarina de ballet. En su técnica de danza, la Técnica Dunham, Dunham integró los movimientos africanos y caribeños a las técnicas de ballet y danza moderna.
    La Técnica Dunham todavía se conserva hoy en día. Se estudia como uno de los fundamentos más importantes de la danza moderna norteamericana. .
    Katherine Dunham también fue una líder y pionera en el campo de la antropología de la danza.

    8. Erick Hawkins (1909-1994)

    Erick Hawkins, bailarín y coreógrafo, es uno de los bailarines famosos de la danza moderna que más influencia sigue teniendo en la danza moderna actual. Es conocido como el padre del “free flow”.

    A finales de los años treinta, Hawkins se unió a la compañía de Martha Graham (con quien estuvo casado varios años). Es ahí donde se empieza a hacer famoso como bailarín. Bailó con esta compañía durante más de 10 años.
    En los años cincuenta Hawkins fundó una compañía de baile y una escuela de danza, y empezó a crear su propio estilo da danza. Hawkins pensaba que la danza debía integrar el cuerpo, la mente y el alma. Esta filosofía se refleja tanto en su obra dancística como en su técnica de danza. .
    En las coreografías de Hawkins los bailarines se mueven casi sin esfuerzo y tensión muscular. Hawkins veía la danza como una meditación.
    El gran legado de Hawkins se encuentra en su técnica de danza. La Técnica de Erick Hawkins ha tenido una gran influencia en la historia de la danza moderna. Los maestros de danza moderna y los bailarines todavía usan esta técnica en sus coreografías y clases de baile.


    por: Lucia Moreno


  • Cinco pasos esenciales de la salsa


    Estos 5 pasos básicos de salsa son esenciales para bailar salsa, ya sea a nivel básico como a nivel avanzado. Las combinaciones consisten de tres pasos que se ejecutan en tres tiempos del compás de la salsa. En el tiempo restante se hace una pausa.

    Los tres pasos se repiten a la inversa en un segundo compás para completar una secuencia. Por lo tanto, siempre se cuentan ocho tiempos en la duración de una secuencia entera. Aquí comparto una descripción de los 5 pasos básicos de salsa más fundamentales de este baile.

    1. El paso básico de la salsa

    El paso básico de la salsa es el paso que une todos los pasos en el baile. Se usa desde el principio de un baile, durante el baile y hasta el final del baile. Muchos pasos básicos de salsa nacen de este paso.
    Este paso básico consiste de tres pasos que se ejecutan en los primeros tres tiempos del compás. El cuarto tiempo del compás es una pausa donde no se realiza ningún paso. Los tres pasos se repiten a la inversa en un segundo compás para completar una secuencia del paso.
    En el paso básico de la salsa el líder de la pareja da un paso hacia adelante con el pie izquierdo en el primer tiempo del compás. Toca el suelo con el pie derecho en el segundo compás y retrocede el pie izquierdo en el tercer compás.
    La persona que sigue en la pareja repite la misma secuencia a la inversa, retrocediendo el pie derecho en el primer tiempo. En el quinto tiempo el líder comienza dando un paso hacia atrás con el pie derecho mientras la persona que le sigue en el baile da un paso hacia adelante con el pie izquierdo.
    Si te fijas, estos tres pasos que componen el paso básico de la salsa siempre alternan los pies: pie izquierdo-pie derecho-pie izquierdo, y viceversa. Cada vez que se cambia de pie hay un cambio de peso.
    El paso básico de la salsa es casi similar en todos los estilos de la salsa. Existen variaciones en la dirección del paso o en la manera de distribuir los pasos en el ritmo, pero el paso en sí prácticamente es el mismo.

    2. El paso básico de salsa en 2

    El paso básico de salsa en 2 es el paso básico que se usa en el Estilo NY. Por eso también se conoce como el paso básico de la salsa al Estilo NY. Este paso tiene algunas características claves que lo diferencian del paso básico de la salsa que describo arriba.
    La diferencia más visible se encuentra en el paso que cambia de dirección. En el paso básico de salsa en 2 los primeros dos pasos se ejecutan hacia el frente o hacia atrás. En el tercer paso se cambia de dirección justo antes de la pausa.
    En el paso básico de salsa en 2 el líder comienza dando un paso hacia atrás con el pie izquierdo.
    ·         Empezando con el pie izquierdo y alternando los pies: Atrás-Atrás- Adelante-Pausa 

    ·         Empezando con el pie derecho y alternando los pies: Adelante-Adelante-Atrás- Pausa
    La persona que sigue en la pareja comienza dando un paso hacia adelante con el pie derecho. Repite la misma secuencia a la inversa.
    ·         Empezando con el pie derecho y alternando los pies: Adelante-Adelante-Atrás- Pausa

    ·         Empezando con el pie izquierdo y alternando los pies: Atrás-Atrás- Adelante-Pausa
    El paso básico de salsa al Estilo NY es famoso por ser un paso elegante y sofisticado. Las personas que lo bailan bien muestran un gran dominio del ritmo, especialmente en el paso que se cambia de dirección.

    3. El paso lateral

    El paso lateral, también conocido como paso de rumba o paso de guaguancó, es uno de los pasos básicos de salsa más fáciles de aprender para los principiantes. En vez de dar pasos hacia atrás y hacia adelante, este paso se mueve solamente hacia al lado.

    En el paso lateral el líder y la persona que sigue en la pareja hacen exactamente los mismos pasos. Dan un paso hacia la izquierda con el pie izquierdo en el primer tiempo. Hacen un paso en sitio con el pie derecho y luego devuelven el pie izquierdo a su posición original.

    Para dar el paso hacia la derecha, se repite la misma secuencia hacia la derecha. Este paso lateral es excelente para hacer transiciones en el baile entre un paso básico y uno más avanzado.

    4. El paso en marcha

    El paso de marcha se mueve hacia adelante de una manera gradual. Este paso parece al paso básico de salsa, pero con una pequeña diferencia. El paso de marcha no retrocede en el segundo tiempo.
    En el paso de marcha se hace un paso hacia adelante con el pie izquierdo en el primer tiempo. En el segundo tiempo también se da un paso hacia adelante con el pie derecho y en el tercer tiempo se retrocede con el pie izquierdo.
    Cuando cambias de pie no se cambia de dirección como se hace en otros pasos básicos de salsa. En vez, se dan pasos hacia adelante con el pie derecho en el primer tiempo y con el pie izquierdo en el segundo tiempo. Y en el tercer tiempo se retrocede un poco con el pie derecho.
    ·         Empezando con el pie izquierdo y alternando los pies: Adelante-Adelante-Atrás- Pausa 

    ·         Empezando con el pie derecho y alternando los pies: Adelante-Adelante-Atrás- Pausa
    El paso de marcha no lo pueden hacer las dos personas en la pareja al mismo tiempo. Cuando el líder hace el paso de marcha su pareja tiene que hacer el paso hacia atrás. El paso hacia atrás es una secuencia similar a la del paso de marcha, pero hacia atrás.
    ·         Empezando con el pie izquierdo y alternando los pies: Atrás-Atrás-Adelante-Pausa 

    ·         Empezando con el pie derecho y alternando los pies: Atrás-Atrás-Adelante-Pausa

    5. El paso cruzado

    El paso cruzado es uno de los pasos más divertidos de la salsa. Existen muchas variaciones de este paso. En el paso cruzado básico das un paso con el pie derecho por el frente del pie izquierdo en el primer tiempo. En el segundo tiempo das un paso lateral con el pie izquierdo y en el tercer tiempo colocas tu pie derecho al lado del pie izquierdo. En esta guía explico cómo hacer el paso cruzado paso a paso.


    por: Lucia Moreno


  • ¡Nuevo baile viral! ´Shmoney Dance´ invade las redes sociales



    ¿Sabes cuál es el nuevo baile de moda? Se trata del “Shmoney Dance”, este nuevo ritmo ya está causando furor y hasta famosos como Justin Bieber, Rihanna, Beyoncé, Chris Brown, se han contagiado con este baile.

    Hay ritmos que cada cierto tiempo contagian e incitan a mover el cuerpo, además de eso, pueden llegar a ser sucesos que trascienden a nivel mundial y que con cierta facilidad y hasta a veces, sin importar qué tan ridículos sean, terminan por volverse fenómenos virales.


    Éste es el caso de esta nueva danza que se inspiró en el tema "Hot Nigga" del rapero Bobby Shmurda, en cuyo video muestra cuáles son los pasos a seguir, con una coreografía muy simple, que consiste en mover el cuerpo de un lado a otro mientras se mueven los brazos hacia adelante.

    El Shmoney Dance parece ser que ha suplantado al famoso Gangnam Style del cantante surcoreano PSY, pues mucha gente ya lo baila sin parar. Como el canadiense Justin Bieber que ha subido videos de sus divertidos bailes.

     


    por: Lucia Moreno


  • Recetas de 30 minutos o menos para cuando llegas agotado a casa


    Cuando llegas a casa del trabajo, lo último que quieres hacer es esclavizarte en la cocina durante toda la noche. Crear comidas rápidas y satisfactorias para tu familia mantendrá a todo el mundo feliz y te dará más tiempo para disfrutar juntos. Echa un vistazo a estas comidas fáciles de hacer que no pierden nada en sabor.


    Espagueti con albóndigas

    Este clásico italiano es fácil de hacer y saciará a tu familia. Usa pasta integral para conseguir un plato más sano o, si lo quieres sin gluten, sustitúyela por pasta de arroz. La pasta tipo capellini sólo requiere unos 3 minutos para quedar al dente, y su homóloga integral requiere unos 6. Los fideos de arroz también son algo rápido de hacer, con un tiempo de cocción de sólo un par de minutos.

    Macarrones con queso

    Los macarrones y el queso son una de las comidas favoritas para niños y adultos. Para conseguir una variedad más elaborada, usa queso fontina en vez de cheddar. Añade algo de brócoli para incluir algunas verduras. Este plato sencillo debería tomar sólo unos 20 minutos de principio a fin.

    Hamburguesas

    ¡Todo el mundo ama las hamburguesas! Pon tus vegetales preferidos y queso encima de todo, y agrega de guarnición una hoja de lechuga y una rodaja de tomate. Si no tienes una parrilla, cocínalas en la estufa o en el horno. Las hamburguesas hechas en su punto tardan unos 4 minutos en cocinarse; para unas bien hechas, añade alrededor de 1 minuto más. Vigila el tiempo, dado que, si bien puedes volver a poner una hamburguesa poco hecha de nuevo en la parrilla, las demasiado hechas estarán secas.


    Tacos

    Elige entre tacos fuertes o suaves, pollo, ternera, cerdo o gambas y añade verduras y queso para conseguir una comida mexicana sabrosa. Con tortillas duras o suaves, todo lo que tienes que hacer es cocinar la carne. Y eso es sólo un rápido salteado (por debajo de 10 minutos) en la sartén. Si vas a usar carne picada, sepárala con una espátula mientras la haces. Ponla en tu tortilla, añade lechuga, tomate y queso, además de un poco de salsa o algo de salsa picante para darle un toque extra.

    Ensalada del chef

    Compra algunos fiambres en tu supermercado local, hierve unos huevos durante 10 minutos y prepara una ensalada rápida que gustará a toda la familia. Las ensaladas del chef suelen estar hechas con jamón, pavo, pollo, ternera asada o cualquier combinación. Los pepinos, tomates y lechugas también son fundamentales en este plato.

    Salteado

    Combina verduras, proteínas y tu salsa para saltear favorita para conseguir una comida sabrosa en minutos. Añade algunos fideos de huevo, que se cocinan en un plazo de 3 a 6 minutos, para completar el plato.

    Fajitas

    Las fajitas no tienen que ser una comida reservada para cenar fuera. Compra un kit en el supermercado o sazona tu propia carne y verdura para hacer una comida que tu familia no olvidará pronto. Dependiendo de la carne que elijas, debería llevar sólo unos 10 minutos cocinar los ingredientes. Sirve en una sartén caliente para conseguir una auténtica experiencia de cena.

    Queso a la parrilla

    Los niños adoran los sándwiches de queso. Haz una versión adulta añadiendo tomates, champiñones o aguacate, y sustituye el fontina por queso americano o cheddar. Pon un poco de mantequilla o margarina en el pan y hazlo en la sartén durante un minuto más o menos por cada lado, hasta que lo veas tostado.

    Pizza

    Compra masa preparada o bases, añade salsa de tomate, aceite de oliva o pesto, y los ingredientes para una comida que disfrute toda la familia. Invita a los niños a que formen parte del proceso, dejando que pongan los ingredientes en sus propias pizzas. Dependiendo de la masa o de la base, llevará de 15 a 20 minutos hornearlas a 350 grados F (176.6ºC).

    por: Lucia Moreno


  • Cómo pasar de ser un bailarín promedio a uno extraordinario

    Sin importar si te apasiona el baile o estás interesado en mejorar tus habilidades para un próximo evento, pasar de ser un bailarín promedio a uno extraordinario tomará tiempo y dedicación. Varios recursos, tanto locales como en línea, están disponibles para ayudar a convertirte en un bailarín aún mejor con el tiempo.
    Consejos y advertencias
        
    1.       Haz una lluvia de ideas de estilos de bailes que te interesan. Si actualmente eres un bailarín, crea una lista de las áreas en las que crees que necesitas mejorar (sin importar si es tu tiempo, tu actitud o tu presencia general en el escenario).
       
    2.  Toma una clase de baile para ayudar a mejorar tus habilidades mientras también aprendes a comunicarte y a compartir pasos y escenarios con otros bailarines. Llama a tu centro comunitario local o ayuntamiento para preguntar sobre las clases de baile disponibles, o visita un estudio de baile independiente para registrarte.

    3.       Encuentra a un compañero de baile que te ayude a mantenerte concentrado en la tarea y que también te motive a seguir bailando y practicando tus movimientos.

    4.       Haz ejercicio e incorpora formas de yoga y otras actividades de estiramiento a tu vida diaria. Esto te ayudará a mantener tu cuerpo ágil y listo para hacer varios movimientos y pasos de baile.

    5.       Toma nota de tu respiración al bailar para asegurarte de que estás recibiendo la cantidad apropiada de oxígeno, en vez de aguantar tu respiración durante los pasos o movimientos intrincados. Respirar consistentemente es importante para mantener tu fuerza y evitar fatigarte al bailar.
    6.    Lee revistas de baile y mira videos de clases de baile en línea para que te ayuden a mejorar áreas problemáticas específicas en tus propias rutinas. Esto también te ayudará a darte inspiración para inventar y probar nuevos movimientos y estilos de baile.

    7.       Practica cada día frente a un espejo para ver tu progreso y también para hacer un seguimiento de tus movimientos corporales y tu presencia. Graba tu práctica para tener una medida visual de tu progreso y de en qué áreas todavía necesitas trabajar.

    8.       Elige un estilo de baile que te permita "sentir" la música, en vez de permitir que el baile se sienta más como un ejercicio o una tarea. Disfrutar la música es importante para convertirse en un bailarín extraordinario y también se sumará a tu amor por el baile.



    por: Lucia Moreno


  • 10 Secretos del baile

    Tener en cuenta que los 'secretos' a continuación descritos son válidos para todo el mundo y con toda seguridad son aplicables para ti. Todo el mundo puede aprender a bailar bien y tú no eres la excepción. No pienses que lo que aconsejo es solo para `profesionales' o bailarines muy avanzados. Estar pendiente de estos pocos detalles e intentar aplicarlos en tu baile hará que en breve te conviertas en mejor bailarín y destaques en la pista de baile.


    1.- Escuchar música

    El baile está estrechamente relacionado con la música. Sin música no hay baile. Así que estar pendiente del compás es muy importante mientras bailamos. Ya lo sé, suena obvio, pero te sorprenderá saber cuántas personas están bailando y no hacen ningún caso a la música que suena.

    por: Lucia Moreno


  • Cómo aumentar la flexibilidad para bailar mejor

    Si quieres aumentar la flexibilidad para bailar mejor, presta atención. La flexibilidad es un aspecto esencial en cualquier tipo de baile. La flexibilidad te permite tener más posibilidades de movimiento y expresión corporal a tu alcance. También te permite bailar y aprender nuevas destrezas de baile sin lastimar tu cuerpo.
    Hoy en día existen máquinas y sistemas que prometen un aumento en la flexibilidad inmediato. Sin embargo, no es necesario recurrir a estos métodos. Tú puedes aumentar la flexibilidad de una manera gradual y natural, sin tener que usar máquinas ni aparatos.


    La mejor estrategia para aumentar la flexibilidad de tu cuerpo es practicar una rutina de ejercicios a diario que aumente tu potencial de movilidad de una manera orgánica. He aquí lo que debes hacer para establecer una rutina de ejercicios que ayude a aumentar tu flexibilidad.



    Libera tu cuerpo de los hábitos que limitan tus posibilidades de movimiento.

    por: Lucia Moreno